Song Credits - zusätzliche Filmmusik - Lieder, die nicht in der offiziellen Soundtrack-Liste enthalten sind, aber im Film gespielt werden.
Hören Sie sich die vollständigen Soundtrack-Songs an (sofern verfügbar)
1.
City, Country, City – War[0:01′] Der Erzähler spricht über den Übergang des Wortes „Black“ in Filmtiteln in den 70er Jahren von seiner denotativen Bedeutung zu einem Verweis auf die schwarze Identität und Kultur.
2.
Ol’ Man River (SHOW BOAT(1936)) – Paul Robeson & Elisabeth Welch[0:05′] Der Erzähler spricht über die Wiederverwendung von Tropen über Schwarze Menschen am Beispiel des Musicals Show Boat.
3.
Suzanne – Harry Belafonte[0:10′] Der Erzähler spricht über die Zusammenarbeit zwischen Dorothy Dandridge und Harry Belafonte und den Rassismus, der sie in ihren Karrieren verfolgte, beginnend mit einer Aufnahme aus dem Film Bright Road, in der er dieses Lied singt.
4.
My Lord What a Mornin‘ – Harry Belafonte[0:10′] Der Erzähler taucht ein in Harry Belafontes Ausbildung als Schauspieler, sein musikalisches Talent und seine einzigartige Bühnenpräsenz.
5.
Dis Flower – Georges Bizet & Herschel Burke Gilbert[0:11′] Eine Aufnahme aus dem Film Carmen Jones zeigt das Unbehagen, das das Establishment mit Belafontes Gesangsstimme hatte, als er dieses Lied lippensynchron singt.
6.
My Baby’s Not Around – Harry Belafonte[0:11′] Eine Szene aus dem Film Odds Against Tomorrow wird abgespielt.
7.
Never Ending Melody – Charles Earland (feat. Freddie Hubbard & Joe Henderson)[0:15′] Das Lied wird über Aufnahmen von Bürgerunruhen in den 60er Jahren gespielt, die eine Reaktion auf die Misshandlung farbiger Menschen darstellen. Regisseur Charles Burnett erinnert sich an die Watts-Unruhen in LA.
8.
Blue Sophisticate – Marian McPartland[0:16′] Die damalige Indie-Szene ermöglichte schwarzen Schauspielern mehr künstlerische Freiheit, weg von den Blicken der Weißen, aber wenig Anerkennung für ihr Talent. Es wird eine Szene mit Ivan Dixon und Abbey Lincoln in Nothing But A Man gezeigt.
9.
I Want to Be Wanted – Sammy Davis Jr.[0:17′] Der Erzähler spricht über Davis‘ Leistung in A Man Called Adam und beginnt damit, dass er dieses Lied auf der Bühne des Films singt.
10.
Cookie Jar – Reverend Barrington Stanley[0:19′] Der Erzähler spricht über den Erfolg von Sydney Poitier nach der Veröffentlichung von Guess Who’s Coming to Dinner und In the Heat of the Night.
11.
Sister Rosetta Tharpe – Up Above My Head[0:20′] Der Erzähler stellt die Frage, warum weibliche Rockpioniere nicht die gleichen Chancen auf eine Filmkarriere hatten wie ihre weißen Kollegen, z. B. Elvis und die Beatles.
12.
Bo Diddley – Bo Diddley[0:20′] The Duchess ist ein weiteres Beispiel für ein übersehenes Talent.
13.
If I’m In Luck I Might Get Picked Up – Betty Davis[0:20′] Das letzte Beispiel für ein übersehenes Talent wird vom Erzähler vorgestellt.
14.
Privacy – Mirot[0:21′] Die Nacht der lebenden Toten wird als Allegorie auf die Unruhen im wirklichen Leben dargestellt, mit Morden und vernagelten Fenstern, die Fernsehbilder nachstellen.
15.
Skid Row Joe – Orchestra Heinz Kiessling[0:24′] Der Erzähler spricht über die Karriere des Autors, Regisseurs und Gelegenheitsschauspielers Oscar Micheaux und die politischen und finanziellen Umstände, die sie geprägt haben.
16.
Tweedy – Combo Fred Spannuth[0:25′] Fred Astaires Dienerrolle wird im Zusammenspiel mit dem Mythos der Afroamerikaner analysiert, den die Unterhaltungsindustrie zu jener Zeit präsentierte.
17.
Fusty Game – Ludovic Beier & Jean-Paul Jamot[0:26′] Der Erzähler spricht über den Stummfilm A Fool and his Money (Ein Narr und sein Geld) von 1912 unter der Regie von Alice Guy Blaché, der sich heute dadurch auszeichnet, dass er der erste Film mit ausschließlich afroamerikanischen Darstellern ist und diese in Rollen zeigt, die weder entwürdigend noch stereotyp sind.
18.
All Right – Nineoneone[0:26′] Der Erzähler schildert die Underground-Wirtschaft und -Kultur, in der schwarze Indie-Filmemacher auf ihren Einfallsreichtum zurückgreifen mussten, um Ressourcen und Publikum für ihre Filme zu finden. Sie sind die Vorläufer der heutigen Indie-Filmemacher, die mehr von Marginalisierung als von Rebellion geprägt sind.
19.
Walk On By – Isaac Hayes[0:32′] Isaac Hayes war von Sergio Leones Film Es war einmal im Westen – der Perversion der Figur des Henry Ford, der als Verfechter des weißen Anstands galt, und der Darstellung von Woody Strode – so inspiriert, dass er dieses Stück schuf.
20.
Black Enough – Melba Moore, Galt MacDermot[0:45′] Der Erzähler zeigt die künstlerische Vision von Ossie Davis in Cotton Come to Harlem, wo der Stolz der Schwarzen gefeiert und nicht als lästig empfunden wird. Diese Perspektive wird auch in diesem Lied deutlich, das er in Zusammenarbeit mit Galt MacDermot schrieb.
21. Shaft – Ultimate DJ Tools
[0:49′] Der Erzähler konzentriert sich auf die Bedeutung, die Soundtracks bei der Untermalung der Botschaft eines Films haben, und betrachtet die Zusammenarbeit von Gordon Parks mit Isaac Hayes für den Film Shaft.
22.
Betty’s Theme – Charles Earland[0:51′] Der Erzähler spricht über Sweet Sweetback’s Badasssss Song’s pursuit and hijacking of the X-rating, in defiance of the Motion Picture Association film rating system.
23.
Won’t Bleed Me – Melvin Van Peebles[0:54′] Weitere Analyse des Soundtracks des Films, da dieser Song über eine Szene im Film gespielt wird.
24.
Piano Nocturne – Marian McPartland[1:00′] Der Erzähler schildert das letzte Jahr von Rupert Crosse, bevor er an Leukämie starb, da er in dem Film The Last Detail mitspielen sollte.
25.
Theme from Shaft – Isaac Hayes[1:00′] Isaac Hayes wird 1972 der erste schwarze Preisträger für den besten Song und geht bei seinem Auftritt bei der 44. Oscarverleihung aufs Ganze.
26.
Earthy – Brian Dee & Irving Martin[1:01′] Der Erzähler konzentriert sich auf das, was die schwarze Filmkultur vom Mainstream unterscheidet: ein gewisses Heldentum und eine gewisse Überheblichkeit, die von schwarzen Schauspielern dargestellt werden, die zuvor nicht auf der Leinwand zu sehen waren.
27.
Lady Sings the Blues – Diana Ross[1:02′] 1973 ist ein Spitzenjahr für von Schwarzen geführte Filme, denn zum ersten Mal sind zwei schwarze Frauen für die beste Schauspielerin nominiert – Diana Ross und Cicely Tyson.
28.
Baker ’56 – Chet Baker[1:05′] Eine Einführung in den Schauspieler Billy Dee Williams und seine Attraktivität.
29.
Trouble Man – Marvin Gaye[1:11′] Der Erzähler stellt das Werk von Marvin Gaye und den Einfluss seines Songs „What’s Going On“ auf die Soundtracks der nachfolgenden schwarzen Filme vor.
30.
Pusherman – Curtis Mayfield[1:12′] Anhand des Soundtracks von Super Fly stellt der Erzähler Curtis Mayfields Karriere und Lyrik als von dem Wunsch nach sozialem Wandel und einer kämpferischen Haltung gegenüber der Trägheit der Institutionen getrieben dar.
31.
Junkie Chase – Curtis Mayfield[1:14′] Eine Verfolgungsszene aus Super Fly wird mit diesem Lied im Hintergrund abgespielt.
32.
Transmograpfication – The J.B.’s & Fred Wesley[1:19′] Der Erzähler geht auf die Bedeutung, Popularität und Kontroverse von Blaxploitation-Filmen ein.
33.
Incidental Backcloth (3) – Keith Mansfield[1:20′] Der Erzähler erörtert die Rolle der schwarzen Stars in diesen Filmen, da ihr Schwarzsein deutlicher sichtbar wurde und das schwarze Publikum sich mit ihnen identifizieren konnte.
34.
People Get Up and Drive Your Funky Soul – James Brown[1:21′] Der Erzähler beschreibt die Entwicklung schwarzer Filme zu einem Punkt, an dem schwarze Charaktere zentrale Rollen einnehmen können, wobei der Schwerpunkt auf ihren Konflikten und Dilemmas liegt, die durch Drogenkriege und Kriminalität ausgelöst werden.
35.
The Greatest Performance Of My Life – Nancy Wilson[1:26′] Stan Lathan erinnert sich daran, wie sie die Besetzung für „Save The Children“ zusammenstellten, während verschiedene Clips der Künstler des Konzerts abgespielt werden.
36.
To Be Invisible – Gladys Knight & The Pips[1:36′] Dieses Lied, das zum Soundtrack von Claudine gehört und von einer für Schwarze typischen Angst inspiriert ist, wird über Filmmaterial gespielt.
37.
Rash – Orchestra Cometa[1:38′] Eine Szene mit dem Auftritt von Roscoe Orman in Willie Dynamite mit Diana Ross.
38.
Delivery Date – Alan Hawkshaw[1:42′] Der Sprecher analysiert den Auftritt von Sydney Poitier in Uptown Saturday Night.
39.
Can’t Seem to Find Him – The Love Unlimited Orchestra[1:43′] Der Erzähler hebt die Leidenschaft und die Freude hervor, die schwarze Künstler in dieser Zeit in ihre Arbeit einbrachten, und die Art und Weise, wie dies über die Leinwand auf das Publikum übertragen wurde.
40.
That’s the Way of the World – Earth, Wind & Fire[1:44′] Die Band spielt dieses Lied, während der Erzähler über den Film That’s the Way of the World spricht –
es ist ein starker Soundtrack und ein unausgegorenes Drehbuch.
41.
Born In This Time (performed by Muddy Waters)[1:45′] Der Erzähler spricht über den Film Mandingo, während dieser Song während des Vorspanns gespielt wird.
42.
Black Jesus – Ghostface Killah[1:47′] Der Moment, in dem ein junger Schwarzer in Cornbread, Earl and Me von der Polizei erschossen wird, wird von diesem Lied begleitet, während der Erzähler über die Wirkung des Films zu jener Zeit spricht.
43.
Fingertips (Pt. 2) – Stevie Wonder[1:47′] Der Erzähler spricht über die Coming-of-Age-Geschichte der Cooley High, die durch den Soundtrack aus Motown-Songs mit Nostalgie durchsetzt ist.
44.
Rock ‚N‘ Roll Choo Choo – Bloodstone[1:51′] Ein Mann spielt dieses Lied in dem Film Train Ride to Hollywood.
45.
Car Wash – Rose Royce[1:54′] Der Erzähler spricht über den Film Car Wash.
46.
Something He Can Feel – Aretha Franklin[1:54′] Der Erzähler spricht darüber, dass dieser Song für den Film Sparkle von Curtis Mayfield geschrieben wurde, während Szenen aus dem Film gezeigt werden.
47.
The Bingo Long Song (Steal On Home) – William Goldstein & Thelma Houston[1:55′] Eine Szene aus dem Film The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings wird gezeigt, während der Erzähler einen anderen Teil des Lebens der Schwarzen analysiert, der darin dargestellt wird.
48.
The Greatest Love of All – George Benson[1:57′] Der Erzähler spricht über den Kontext, in dem der Film The Greatest über Muhammad Ali erschien.
49.
The Greatest Love of All – Whitney Houston[1:57′] Whitney wird beim Singen dieses Liedes gezeigt, und der Erzähler beschreibt, wie ihre Coverversion des Liedes dazu beitrug, die öffentliche Wahrnehmung des Films, für den das Lied komponiert wurde, zu verändern.
50.
Omaca – Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini[1:57′] Der Erzähler beschreibt, wie sich die Bedeutung von Soundtracks im Laufe der Jahre verändert hat und wie die Filme der schwarzen 70er Jahre ihre Bedeutung und ihre Fähigkeit, einen Film zu verkaufen, erhöht haben.
51.
Lialeh – Bernard Purdie[1:58′] Der Erzähler stellt Purdies Beteiligung an der Produktion des Pornofilms Lialeh vor, indem er den von ihm komponierten Soundtrack in einer Szene des Films spielt.
52.
Stayin’ Alive – Bee Gees[1:59′] Der Erzähler beobachtet, wie das filmische Erbe der schwarzen Filme schließlich in einem Mainstream-Film, Saturday Night Fever, sichtbar wird.
53.
You Should Be Dancing – Bee Gees[2:00′] John Travolta wird in Saturday Night Fever beim Tanzen in der Disco gezeigt, während der Erzähler über die Ähnlichkeit seines Auftritts mit den Darbietungen schwarzer Schauspieler nachdenkt.
54.
Night Fever – Be Gees[2:00′] John Travolta tanzt vor einem Spiegel, während er sich in Saturday Night Fever auf eine Nacht im Freien vorbereitet.
55.
This Bitter Earth – Dinah Washington[2:05′] Eine intime Szene aus Killer of Sheep wird gezeigt, während der Erzähler auf die lange Zeit eingeht, die für die Fertigstellung dieses Films nötig war, und auf die Inspiration, die er seither für die Kinematographie geliefert hat. Die Zartheit dieses Liedes wird durch die Wirkung, die es auf die Szene hat, hervorgehoben.
56.
It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday – Boyz II Men[2:08′] In einer Szene aus Cooley High spricht der Erzähler über die Grenzen des Stolzes im Vergleich zur Freude an der eigenen Arbeit.
57.
Acque Azzure 2 – Alessandro Alessandroni[2:11′] Abspann-Song
Film Trailer
Sehen Sie sich den Trailer zu diesem Film an Am I Black Enough For You? - Billy Paul Streaming auf: Netflix
Kategorie:Dokumentarfilm Soundtracks, Netflix
IMDB: Is That Black Enough for You?!?
Is That Black Enough for You?!? film-InformationenFilmgenre: Dokumentarfilm
Erscheinungsdatum (weit): 11. November 2022
Laufzeit: 2h 15m
Produktion: Makemake, Netflix
Vertrieb: Netflix
Regie: Elvis Mitchell
Schauspieler: Margaret Avery, Harry Belafonte, Charles Burnett
Komponistenarchiv
