Créditos de canciones - música adicional de la película - canciones que no están incluidas en la lista oficial de la banda sonora, pero que suenan en la película.
Escuche las canciones completas de la banda sonora (si están disponibles)
1.
City, Country, City – War[0:01′] El narrador habla de la transición en los años 70 de la palabra «negro» en los títulos de las películas, de su significado denotativo a una referencia a la identidad y la cultura negras.
2.
Ol’ Man River (SHOW BOAT(1936)) – Paul Robeson & Elisabeth Welch[0:05′] El narrador habla de los tropos de los negros que se reciclan, tomando como ejemplo el musical Show Boat.
3.
Suzanne – Harry Belafonte[0:10′] El narrador habla de las colaboraciones entre Dorothy Dandridge y Harry Belafonte, y del racismo que les siguió en sus carreras, comenzando con una toma de la película Bright Road en la que canta esta canción.
4.
My Lord What a Mornin’ – Harry Belafonte[0:10′] El narrador se sumerge en la formación de Harry Belafonte como actor, su talento musical y su presencia única en el escenario.
5.
Dis Flower – Georges Bizet & Herschel Burke Gilbert[0:11′] Una toma de la película Carmen Jones demuestra el malestar que el establecimiento tenía con la voz cantante de Belafonte, ya que sincroniza los labios con esta canción.
6.
My Baby’s Not Around – Harry Belafonte[0:11′] Se reproduce una escena de la película «Las probabilidades contra el mañana».
7.
Never Ending Melody – Charles Earland (feat. Freddie Hubbard & Joe Henderson)[0:15′] Esta canción suena sobre imágenes de los disturbios civiles de los años 60 como respuesta al maltrato de la gente de color. El director Charles Burnett recuerda los disturbios de Watts en Los Ángeles.
8.
Blue Sophisticate – Marian McPartland[0:16′] La escena Indie de la época permitía a los actores negros una mayor libertad artística, lejos de la mirada blanca, pero poco reconocimiento de su talento. Se muestra una escena con Ivan Dixon y Abbey Lincoln en Nothing But A Man.
9.
I Want to Be Wanted – Sammy Davis Jr.[0:17′] El narrador habla de la actuación de Davis en A Man Called Adam, abriendo con él cantando esta canción en el escenario de la película.
10.
Cookie Jar – Reverend Barrington Stanley[0:19′] El narrador habla del éxito de Sydney Poitier tras el estreno de Adivina quién viene a cenar y En el calor de la noche.
11.
Sister Rosetta Tharpe – Up Above My Head[0:20′] La narradora se pregunta por qué las mujeres pioneras del rock no tuvieron las oportunidades de sus homólogos blancos, como Elvis y los Beatles, en lo que respecta a las carreras cinematográficas.
12.
Bo Diddley – Bo Diddley[0:20′] La Duquesa es otro ejemplo de talento ignorado.
13.
If I’m In Luck I Might Get Picked Up – Betty Davis[0:20′] El último ejemplo de talento ignorado presentado por el narrador.
14.
Privacy – Mirot[0:21′] La noche de los muertos vivientes se presenta como una alegoría de los disturbios que ocurren en la vida real, con asesinatos y ventanas tapiadas que recrean las imágenes de la televisión.
15.
Skid Row Joe – Orchestra Heinz Kiessling[0:24′] El narrador habla de la carrera del escritor, director y actor ocasional Oscar Micheaux, y de las circunstancias políticas y financieras que la conformaron.
16.
Tweedy – Combo Fred Spannuth[0:25′] El personaje de Fred Astaire se analiza en interacción con el mito de los afroamericanos presentado en la época por la industria del entretenimiento.
17.
Fusty Game – Ludovic Beier & Jean-Paul Jamot[0:26′] El narrador habla de la película muda de 1912 Un tonto y su dinero, dirigida por Alice Guy Blaché, que destaca hoy en día por ser la primera película con un reparto totalmente afroamericano, y por presentarlos en papeles no degradantes ni estereotipados.
18.
All Right – Nineoneone[0:26′] El narrador esboza la economía y la cultura subterráneas en las que los cineastas negros independientes tuvieron que recurrir al ingenio para encontrar recursos y público para sus películas. Son los precursores de los cineastas indie de hoy, formados más por la marginación que por la rebeldía.
19.
Walk On By – Isaac Hayes[0:32′] Isaac Hayes se inspiró tanto en la película de Sergio Leone Érase una vez en el Oeste -la perversión del personaje de Henry Ford, considerado un incondicional de la decencia blanca, y la interpretación de Woody Strode- que pasó a crear esta pieza.
20.
Black Enough – Melba Moore, Galt MacDermot[0:45′] El narrador muestra la visión artística de Ossie Davis en Cotton Come to Harlem, donde el orgullo negro se celebra en lugar de verse como un inconveniente. Esta perspectiva también es visible en esta canción, que escribió en colaboración con Galt MacDermot.
21. Shaft – Ultimate DJ Tools
[0:49′] El narrador se centra en la importancia que tienen las bandas sonoras a la hora de acompañar el mensaje de una película, analizando la colaboración de Gordon Parks con Isaac Hayes para la película Shaft.
22.
Betty’s Theme – Charles Earland[0:51′] El narrador habla de la persecución y el secuestro de la clasificación X por parte de Sweet Sweetback’s Badasssss Song, desafiando el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association.
23.
Won’t Bleed Me – Melvin Van Peebles[0:54′] Un análisis más profundo de la banda sonora de la película, ya que esta canción suena sobre una escena de la película.
24.
Piano Nocturne – Marian McPartland[1:00′] El narrador detalla el último año de Rupert Crosse antes de morir de leucemia, ya que estaba previsto que participara en la película The Last Detail.
25.
Theme from Shaft – Isaac Hayes[1:00′] Isaac Hayes se convierte en el primer ganador negro de la Mejor Canción en 1972 y se luce en su actuación en la 44ª edición de los Premios de la Academia.
26.
Earthy – Brian Dee & Irving Martin[1:01′] El narrador se centra en lo que distingue a la cultura cinematográfica negra de la corriente principal: un cierto heroísmo y fanfarronería representados por actores negros, a los que nunca se les había permitido aparecer en la pantalla.
27.
Lady Sings the Blues – Diana Ross[1:02′] 1973 es un año álgido para las películas dirigidas por negros, ya que por primera vez hay dos mujeres negras nominadas a la mejor actriz: Diana Ross y Cicely Tyson.
28.
Baker ’56 – Chet Baker[1:05′] Una presentación del actor Billy Dee Williams, y de su guapura.
29.
Trouble Man – Marvin Gaye[1:11′] El narrador presenta la obra de Marvin Gaye y la influencia de su canción «What’s Going On» en las bandas sonoras de las películas negras que vinieron después.
30.
Pusherman – Curtis Mayfield[1:12′] A través de la banda sonora de Super Fly, el narrador presenta la carrera y el lirismo de Curtis Mayfield como impulsados por el deseo de cambio social y una actitud militante frente a la inercia institucional.
31.
Junkie Chase – Curtis Mayfield[1:14′] Una escena de persecución de Super Fly se reproduce con esta canción de fondo.
32.
Transmograpfication – The J.B.’s & Fred Wesley[1:19′] El narrador se sumerge en el significado, la popularidad y la controversia de las películas de Blaxploitation.
33.
Incidental Backcloth (3) – Keith Mansfield[1:20′] El narrador habla del papel de las estrellas negras en estas películas, ya que su negritud se hizo más visible y el público negro pudo relacionarse con ellas.
34.
People Get Up and Drive Your Funky Soul – James Brown[1:21′] El narrador describe la evolución de las películas negras hasta llegar a un punto en el que los personajes negros pueden ocupar papeles centrales, centrándose en sus conflictos y dilemas, espoleados por las guerras de la droga y el crimen.
35.
The Greatest Performance Of My Life – Nancy Wilson[1:26′] Stan Lathan recuerda cómo reunieron la alineación para Save The Children, mientras se reproducen varios clips de los artistas del concierto.
36.
To Be Invisible – Gladys Knight & The Pips[1:36′] Esta canción, que forma parte de la banda sonora de Claudine y se inspira en un miedo común de los negros, suena sobre imágenes de la película.
37.
Rash – Orchestra Cometa[1:38′] Una escena con la actuación de Roscoe Orman en Willie Dynamite con Diana Ross.
38.
Delivery Date – Alan Hawkshaw[1:42′] El narrador analiza la actuación de Sydney Poitier en Uptown Saturday Night.
39.
Can’t Seem to Find Him – The Love Unlimited Orchestra[1:43′] El narrador destaca la pasión y la alegría que los intérpretes negros ponían en su trabajo durante esta época y la forma en que trasciende de la pantalla al público.
40.
That’s the Way of the World – Earth, Wind & Fire[1:44′] La banda se muestra tocando esta canción, mientras el narrador habla de la película That’s the Way of the World –
es una banda sonora poderosa y un guion poco elaborado.
41.
Born In This Time (performed by Muddy Waters)[1:45′] El narrador habla de la película Mandingo, mientras suena esta canción sobre los créditos de introducción.
42.
Black Jesus – Ghostface Killah[1:47′] El momento en que un joven negro es abatido por la policía en Cornbread, Earl and Me va acompañado de esta canción, mientras el narrador habla del impacto que tuvo la película en su momento.
43.
Fingertips (Pt. 2) – Stevie Wonder[1:47′] El narrador habla de la historia de la mayoría de edad del instituto Cooley, impregnada de nostalgia gracias a la banda sonora de canciones de la Motown.
44.
Rock ‘N’ Roll Choo Choo – Bloodstone[1:51′] Un hombre interpreta esta canción en la película Train Ride to Hollywood.
45.
Car Wash – Rose Royce[1:54′] El narrador habla de la película Car Wash.Train Ride to Hollywood.
46.
Something He Can Feel – Aretha Franklin[1:54′] El narrador habla de que esta canción fue escrita para la película Sparkle de Curtis Mayfield, mientras se muestran escenas de la película.
47.
The Bingo Long Song (Steal On Home) – William Goldstein & Thelma Houston[1:55′] Se muestra una escena de la película The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings, mientras el narrador analiza otra parte de la vida de los negros que retrata.
48.
The Greatest Love of All – George Benson[1:57′] El narrador habla del contexto en el que apareció la película The Greatest, sobre Muhammad Ali.
49.
The Greatest Love of All – Whitney Houston[1:57′] Whitney aparece cantando esta canción, mientras el narrador describe cómo su versión de la canción ayudó a cambiar la percepción del público de la película para la que se compuso la canción.
50.
Omaca – Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini[1:57′] El narrador describe la importancia cambiante de las bandas sonoras a lo largo de los años, y el modo en que las películas de los 70 negros elevaron su importancia y su capacidad para vender una película.
51.
Lialeh – Bernard Purdie[1:58′] El narrador muestra la participación de Purdie en el rodaje de la película de temática X Lialeh, ya que aparece tocando la partitura que compuso en una escena de la película.
52.
Stayin’ Alive – Bee Gees[1:59′] El narrador observa cómo el legado cinematográfico de las películas negras se hace finalmente visible en una película de gran audiencia, Fiebre del sábado noche.
53.
You Should Be Dancing – Bee Gees[2:00′] John Travolta aparece bailando en la discoteca en Fiebre del sábado noche, mientras el narrador reflexiona sobre el parecido de su contoneo con las actuaciones protagonizadas por actores negros.
54.
Night Fever – Be Gees[2:00′] John Travolta baila frente a un espejo mientras se prepara para una noche de fiesta en Fiebre del sábado noche.
55.
This Bitter Earth – Dinah Washington[2:05′] Se muestra una escena íntima de El asesino de ovejas, mientras el narrador profundiza en el largo tiempo que se tardó en completar esta película, y la inspiración que ha supuesto para la cinematografía desde entonces. La ternura de esta canción se hace notar por el impacto que confiere a la escena.
56.
It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday – Boyz II Men[2:08′] En una escena de Cooley High, el narrador habla de las limitaciones del orgullo en comparación con la alegría del propio oficio.
57.
Acque Azzure 2 – Alessandro Alessandroni[2:11′] Canción de los créditos finales
Tráiler de la película
Vea el tráiler de esta película Am I Black Enough For You? - Billy Paul Transmisión en: Netflix
Categoría:Bandas sonoras de películas documentales, Netflix
IMDB: Is That Black Enough for You?!?
¿¡Soy Lo Bastante Negro para Ti!? información sobre la películaGénero de la película: Documental
Fecha de publicación (wide): 11 de noviembre de 2022
Tiempo de ejecución: 2h 15m
Producción: Makemake, Netflix
Distribuidor: Netflix
Director: Elvis Mitchell
Actores: Margaret Avery, Harry Belafonte, Charles Burnett
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