A banda sonora da música A História do Cinema Negro nos EUA, um filme da Netflix de 2022, tracklist, ouvir todas as 58 músicas da banda sonora completa. Ver todos os nomes das canções, quem as canta, transmitir 58 listas de músicas adicionais, partituras, e créditos utilizados no filme. Ler 57 descrições de cenas com linhas de tempo.
Créditos da canção - música de filme adicional - canções que não estão incluídas na lista oficial de bandas sonoras, mas que estão a tocar no filme.
Ouvir as canções completas da banda sonora (quando disponíveis)
1.
City, Country, City – War[0:01′] O narrador fala da transição nos anos 70 da palavra “Negro” em títulos de filmes do seu significado denotativo para uma referência à identidade e cultura negras.
2.
Ol’ Man River (SHOW BOAT(1936)) – Paul Robeson & Elisabeth Welch[0:05′] O narrador fala de tropas de negros a serem recicladas, tomando como exemplo o Show Boat musical.
3.
Suzanne – Harry Belafonte[0:10′] O narrador fala das colaborações entre Dorothy Dandridge e Harry Belafonte, e do racismo que as acompanhou nas suas carreiras, começando com um remate do filme Bright Road onde canta esta canção.
4.
My Lord What a Mornin’ – Harry Belafonte[0:10′] O narrador mergulha na formação de Harry Belafonte como actor, no seu talento musical e na sua presença única no palco.
5.
Dis Flower – Georges Bizet & Herschel Burke Gilbert[0:11′] Uma filmagem do filme Carmen Jones demonstra o mal-estar que o estabelecimento tinha com a voz cantante de Belafonte, enquanto ele canta esta canção.
6.
My Baby’s Not Around – Harry Belafonte[0:11′] Uma cena do filme “Odds Against Tomorrow” é representada.
7.
Never Ending Melody – Charles Earland (feat. Freddie Hubbard & Joe Henderson)[0:15′] Esta canção é tocada sobre filmagens de agitação civil dos anos 60 como resposta aos maus tratos infligidos a pessoas de cor. O director Charles Burnett recorda os motins de Watts em LA.
8.
Blue Sophisticate – Marian McPartland[0:16′] A cena Indie da época permitiu aos actores Negros mais liberdade artística, longe do olhar Branco, mas pouco reconhecimento do seu talento. Uma cena com Ivan Dixon e Abbey Lincoln em Nothing But A Man is shown.
9.
I Want to Be Wanted – Sammy Davis Jr.[0:17′] O narrador fala sobre a actuação de Davis em A Manled Adam, abrindo com ele a cantar esta canção em palco no filme.
10.
Cookie Jar – Reverend Barrington Stanley[0:19′] O narrador fala do sucesso de Sydney Poitier após o lançamento de Adivinhe quem vem jantar e no calor da noite.
11.
Sister Rosetta Tharpe – Up Above My Head[0:20′] O narrador questiona porque é que as mulheres pioneiras do rock não tiveram as oportunidades dos seus homólogos brancos, como Elvis e The Beatles, no que diz respeito a carreiras cinematográficas.
12.
Bo Diddley – Bo Diddley[0:20′] A Duquesa é outro exemplo de talento negligenciado.
13.
If I’m In Luck I Might Get Picked Up – Betty Davis[0:20′] O último exemplo de talento negligenciado apresentado pelo narrador.
14.
Privacy – Mirot[0:21′] A Noite dos Mortos Vivos é apresentada como uma alegoria aos tumultos que acontecem na vida real, com mortes e janelas de embarque recriando filmagens televisivas.
15.
Skid Row Joe – Orchestra Heinz Kiessling[0:24′] O narrador fala sobre a carreira de escritor, realizador, e ocasional actor Oscar Micheaux, e sobre as circunstâncias políticas e financeiras que a moldaram.
16.
Tweedy – Combo Fred Spannuth[0:25′] A persona criada de Fred Astaire é analisada em interacção com o mito dos afro-americanos apresentado na altura pela indústria do entretenimento.
17.
Fusty Game – Ludovic Beier & Jean-Paul Jamot[0:26′] O narrador fala sobre o filme mudo de 1912 A Fool and his Money, realizado por Alice Guy Blaché, que se destaca hoje por ser o primeiro filme com um elenco totalmente africano americano, e por os transmitir em papéis que não são degradantes ou estereotipados.
18.
All Right – Nineoneone[0:26′] O narrador descreve a economia e a cultura subterrânea onde os cineastas negros independentes tiveram de recorrer ao engenho para encontrar recursos e audiências para os seus filmes. Eles são os precursores dos cineastas indies de hoje, moldados mais pela marginalização do que pela rebelião.
19.
Walk On By – Isaac Hayes[0:32′] Isaac Hayes inspirou-se tanto no filme de Sergio Leone Once Upon a Time In the West – a perversão da personagem de Henry Ford, considerada como um stalwart de decência branca, e a actuação de Woody Strode – que prosseguiu com a criação desta peça.
20.
Black Enough – Melba Moore, Galt MacDermot[0:45′] O narrador mostra a visão artística de Ossie Davis em Cotton Come to Harlem, onde o orgulho negro é celebrado em vez de ser visto como um inconveniente. Esta perspectiva é também visível nesta canção, que ele escreveu em colaboração com Galt MacDermot.
21. Shaft – Ultimate DJ Tools
[0:49′] O narrador centra-se na importância que as bandas sonoras têm no acompanhamento da mensagem de um filme, olhando para a colaboração de Gordon Parks com Isaac Hayes para o filme Shaft.
22.
Betty’s Theme – Charles Earland[0:51′] O narrador fala da perseguição de Sweet Sweetback’s Badasssss Song e do sequestro da classificação X, desafiando o sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association.
23.
Won’t Bleed Me – Melvin Van Peebles[0:54′] Análise mais aprofundada da banda sonora do filme, uma vez que esta canção é tocada sobre uma cena do filme.
24.
Piano Nocturne – Marian McPartland[1:00′] O narrador detalha o último ano de Rupert Crosse antes de morrer de leucemia, pois estava programado para participar no filme The Last Detail.
25.
Theme from Shaft – Isaac Hayes[1:00′] Isaac Hayes torna-se o primeiro vencedor da Melhor Canção Negra em 1972 e vai tudo na sua actuação na 44ª edição dos Prémios da Academia.
26.
Earthy – Brian Dee & Irving Martin[1:01′] O narrador concentra-se no que distingue a cultura cinematográfica negra da corrente dominante: um certo heroísmo e uma certa arrogância retratada por actores negros, que nunca tinham sido permitidos no ecrã antes.
27.
Lady Sings the Blues – Diana Ross[1:02′] 1973 é um ano de ponta para os filmes de Black-led, pois pela primeira vez há 2 mulheres negras nomeadas para Melhor Actriz – Diana Ross e Cicely Tyson.
28.
Baker ’56 – Chet Baker[1:05′] Uma introdução ao actor Billy Dee Williams, e às suas mãos.
29.
Trouble Man – Marvin Gaye[1:11′] O narrador apresenta a obra de Marvin Gaye e a influência da sua canção “What’s Going On” nas bandas sonoras dos filmes pretos que vieram depois.
30.
Pusherman – Curtis Mayfield[1:12′] Através da banda sonora de Super Fly, o narrador apresenta a carreira e o lirismo de Curtis Mayfield como impulsionado pelo desejo de mudança social e uma atitude militante face à inércia institucional.
31.
Junkie Chase – Curtis Mayfield[1:14′] Uma cena de perseguição de Super Fly é tocada com esta canção ao fundo.
32.
Transmograpfication – The J.B.’s & Fred Wesley[1:19′] O narrador mergulha no significado, popularidade e controvérsia dos filmes de Blaxploitation.
33.
Incidental Backcloth (3) – Keith Mansfield[1:20′] O narrador discute o papel das estrelas Negras nestes filmes, à medida que a sua Negritude se tornava mais visível, e as audiências Negras podiam relacionar-se com elas.
34.
People Get Up and Drive Your Funky Soul – James Brown[1:21′] O narrador descreve a evolução dos filmes Negros até um ponto em que as personagens Negras podem habitar papéis centrais, sendo o foco nos seus conflitos e dilemas, impulsionados pelas guerras da droga e do crime.
35.
The Greatest Performance Of My Life – Nancy Wilson[1:26′] Stan Lathan recorda como montaram o alinhamento para Save The Children, como vários clipes dos artistas da peça do concerto.
36.
To Be Invisible – Gladys Knight & The Pips[1:36′] Esta canção, parte da banda sonora de Claudine e inspirada por um medo comum aos Negros, é tocada sobre as filmagens do filme.
37.
Rash – Orchestra Cometa[1:38′] Uma cena com a actuação de Roscoe Orman em Willie Dynamite com Diana Ross.
38.
Delivery Date – Alan Hawkshaw[1:42′] O narrador analisa a actuação de Sydney Poitier em Uptown Saturday Night.
39.
Can’t Seem to Find Him – The Love Unlimited Orchestra[1:43′] O narrador destaca a paixão e alegria que os artistas negros trouxeram ao seu trabalho durante esta era e a forma como transcende o ecrã para o público.
40.
That’s the Way of the World – Earth, Wind & Fire[1:44′] A banda é apresentada a tocar esta canção, enquanto o narrador fala do filme That’s the Way of the World –
é uma banda sonora poderosa e um guião mal cozinhado.
41.
Born In This Time (performed by Muddy Waters)[1:45′] O narrador fala sobre o filme Mandingo, uma vez que esta canção toca sobre os créditos de introdução.
42.
Black Jesus – Ghostface Killah[1:47′] O momento em que um jovem negro é filmado pela polícia em Cornbread, Earl and Me é acompanhado por esta canção, enquanto o narrador fala sobre o impacto do filme realizado na altura.
43.
Fingertips (Pt. 2) – Stevie Wonder[1:47′] O narrador fala sobre a história da chegada da idade de Cooley High, infundida de nostalgia devido à banda sonora das canções da Motown.
44.
Rock ‘N’ Roll Choo Choo – Bloodstone[1:51′] Um homem toca esta canção no filme “Train Ride to Hollywood”.
45.
Car Wash – Rose Royce[1:54′] O narrador fala sobre o filme “Car Wash”.
46.
Something He Can Feel – Aretha Franklin[1:54′] O narrador fala sobre esta canção ser escrita para o filme Sparkle de Curtis Mayfield, à medida que são exibidas cenas do filme.
47.
The Bingo Long Song (Steal On Home) – William Goldstein & Thelma Houston[1:55′] É exibida uma cena do filme The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings, enquanto o narrador analisa outra parte das vidas negras que retrata.
48.
The Greatest Love of All – George Benson[1:57′] O narrador fala sobre o contexto em que o filme The Greatest, sobre Muhammad Ali, apareceu.
49.
The Greatest Love of All – Whitney Houston[1:57′] Whitney é mostrada a cantar esta canção, uma vez que a narradora descreve como a sua capa da canção ajudou a mudar a percepção do público sobre o filme para o qual a canção foi composta.
50.
Omaca – Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini[1:57′] O narrador descreve a importância variável das bandas sonoras ao longo dos anos, e a forma como os filmes Black 70’s elevavam o seu significado e capacidade de vender um filme.
51.
Lialeh – Bernard Purdie[1:58′] O narrador mostra o envolvimento de Purdie na realização do filme de X-rated Lialeh, ao ser-lhe mostrada a partitura que ele compôs numa cena do filme.
52.
Stayin’ Alive – Bee Gees[1:59′] O narrador observa como o legado cinematográfico dos filmes negros se torna finalmente visível num filme mainstream, Saturday Night Fever.
53.
You Should Be Dancing – Bee Gees[2:00′] John Travolta é apresentado a dançar na discoteca em Saturday Night Fever, enquanto o narrador pondera sobre a semelhança da sua charlatanice com as actuações pioneiras dos actores negros.
54.
Night Fever – Be Gees[2:00′] John Travolta dança em frente a um espelho enquanto se prepara para uma noite fora na Febre Nocturna de Sábado.
55.
This Bitter Earth – Dinah Washington[2:05′] É exibida uma cena íntima de Killer of Sheeper, enquanto o narrador mergulha no longo tempo que levou a completar este filme, e na inspiração que tem proporcionado à cinematografia desde então. A ternura desta canção é notada pelo impacto que ela confere à cena.
56.
It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday – Boyz II Men[2:08′] Numa cena do Liceu Cooley, o narrador fala das limitações do orgulho em comparação com a alegria da própria arte.
57.
Acque Azzure 2 – Alessandro Alessandroni[2:11′] Canção de créditos finais
Ver o trailer para este filmeCanções de atrelado (faixas completas)
Am I Black Enough For You? - Billy Paul Transmitindo em: Netflix
Categoria:Netflix, Trilhas sonoras de documentários
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Nos cinemas agora
Género de filme: Documentário
Data de lançamento (wide): 11 de Novembro de 2022
Tempo de duração: 2h 15m
Produção: Makemake, Netflix
Distribuidor: Netflix
Director: Elvis Mitchell
Actores: Margaret Avery, Harry Belafonte, Charles Burnett
IMDB: Is That Black Enough for You?!?
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