Créditos da canção - música de filme adicional - canções que não estão incluídas na lista oficial de bandas sonoras, mas que estão a tocar no filme.
Ouvir as canções completas da banda sonora (quando disponíveis)
1.
City, Country, City – War[0:01′] O narrador fala da transição nos anos 70 da palavra “Negro” em títulos de filmes do seu significado denotativo para uma referência à identidade e cultura negras.
2.
Ol’ Man River (SHOW BOAT(1936)) – Paul Robeson & Elisabeth Welch[0:05′] O narrador fala de tropas de negros a serem recicladas, tomando como exemplo o Show Boat musical.
3.
Suzanne – Harry Belafonte[0:10′] O narrador fala das colaborações entre Dorothy Dandridge e Harry Belafonte, e do racismo que as acompanhou nas suas carreiras, começando com um remate do filme Bright Road onde canta esta canção.
4.
My Lord What a Mornin’ – Harry Belafonte[0:10′] O narrador mergulha na formação de Harry Belafonte como actor, no seu talento musical e na sua presença única no palco.
5.
Dis Flower – Georges Bizet & Herschel Burke Gilbert[0:11′] Uma filmagem do filme Carmen Jones demonstra o mal-estar que o estabelecimento tinha com a voz cantante de Belafonte, enquanto ele canta esta canção.
6.
My Baby’s Not Around – Harry Belafonte[0:11′] Uma cena do filme “Odds Against Tomorrow” é representada.
7.
Never Ending Melody – Charles Earland (feat. Freddie Hubbard & Joe Henderson)[0:15′] Esta canção é tocada sobre filmagens de agitação civil dos anos 60 como resposta aos maus tratos infligidos a pessoas de cor. O director Charles Burnett recorda os motins de Watts em LA.
8.
Blue Sophisticate – Marian McPartland[0:16′] A cena Indie da época permitiu aos actores Negros mais liberdade artística, longe do olhar Branco, mas pouco reconhecimento do seu talento. Uma cena com Ivan Dixon e Abbey Lincoln em Nothing But A Man is shown.
9.
I Want to Be Wanted – Sammy Davis Jr.[0:17′] O narrador fala sobre a actuação de Davis em A Manled Adam, abrindo com ele a cantar esta canção em palco no filme.
10.
Cookie Jar – Reverend Barrington Stanley[0:19′] O narrador fala do sucesso de Sydney Poitier após o lançamento de Adivinhe quem vem jantar e no calor da noite.
11.
Sister Rosetta Tharpe – Up Above My Head[0:20′] O narrador questiona porque é que as mulheres pioneiras do rock não tiveram as oportunidades dos seus homólogos brancos, como Elvis e The Beatles, no que diz respeito a carreiras cinematográficas.
12.
Bo Diddley – Bo Diddley[0:20′] A Duquesa é outro exemplo de talento negligenciado.
13.
If I’m In Luck I Might Get Picked Up – Betty Davis[0:20′] O último exemplo de talento negligenciado apresentado pelo narrador.
14.
Privacy – Mirot[0:21′] A Noite dos Mortos Vivos é apresentada como uma alegoria aos tumultos que acontecem na vida real, com mortes e janelas de embarque recriando filmagens televisivas.
15.
Skid Row Joe – Orchestra Heinz Kiessling[0:24′] O narrador fala sobre a carreira de escritor, realizador, e ocasional actor Oscar Micheaux, e sobre as circunstâncias políticas e financeiras que a moldaram.
16.
Tweedy – Combo Fred Spannuth[0:25′] A persona criada de Fred Astaire é analisada em interacção com o mito dos afro-americanos apresentado na altura pela indústria do entretenimento.
17.
Fusty Game – Ludovic Beier & Jean-Paul Jamot[0:26′] O narrador fala sobre o filme mudo de 1912 A Fool and his Money, realizado por Alice Guy Blaché, que se destaca hoje por ser o primeiro filme com um elenco totalmente africano americano, e por os transmitir em papéis que não são degradantes ou estereotipados.
18.
All Right – Nineoneone[0:26′] O narrador descreve a economia e a cultura subterrânea onde os cineastas negros independentes tiveram de recorrer ao engenho para encontrar recursos e audiências para os seus filmes. Eles são os precursores dos cineastas indies de hoje, moldados mais pela marginalização do que pela rebelião.
19.
Walk On By – Isaac Hayes[0:32′] Isaac Hayes inspirou-se tanto no filme de Sergio Leone Once Upon a Time In the West – a perversão da personagem de Henry Ford, considerada como um stalwart de decência branca, e a actuação de Woody Strode – que prosseguiu com a criação desta peça.
20.
Black Enough – Melba Moore, Galt MacDermot[0:45′] O narrador mostra a visão artística de Ossie Davis em Cotton Come to Harlem, onde o orgulho negro é celebrado em vez de ser visto como um inconveniente. Esta perspectiva é também visível nesta canção, que ele escreveu em colaboração com Galt MacDermot.
21. Shaft – Ultimate DJ Tools
[0:49′] O narrador centra-se na importância que as bandas sonoras têm no acompanhamento da mensagem de um filme, olhando para a colaboração de Gordon Parks com Isaac Hayes para o filme Shaft.
22.
Betty’s Theme – Charles Earland[0:51′] O narrador fala da perseguição de Sweet Sweetback’s Badasssss Song e do sequestro da classificação X, desafiando o sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association.
23.
Won’t Bleed Me – Melvin Van Peebles[0:54′] Análise mais aprofundada da banda sonora do filme, uma vez que esta canção é tocada sobre uma cena do filme.
24.
Piano Nocturne – Marian McPartland[1:00′] O narrador detalha o último ano de Rupert Crosse antes de morrer de leucemia, pois estava programado para participar no filme The Last Detail.
25.
Theme from Shaft – Isaac Hayes[1:00′] Isaac Hayes torna-se o primeiro vencedor da Melhor Canção Negra em 1972 e vai tudo na sua actuação na 44ª edição dos Prémios da Academia.
26.
Earthy – Brian Dee & Irving Martin[1:01′] O narrador concentra-se no que distingue a cultura cinematográfica negra da corrente dominante: um certo heroísmo e uma certa arrogância retratada por actores negros, que nunca tinham sido permitidos no ecrã antes.
27.
Lady Sings the Blues – Diana Ross[1:02′] 1973 é um ano de ponta para os filmes de Black-led, pois pela primeira vez há 2 mulheres negras nomeadas para Melhor Actriz – Diana Ross e Cicely Tyson.
28.
Baker ’56 – Chet Baker[1:05′] Uma introdução ao actor Billy Dee Williams, e às suas mãos.
29.
Trouble Man – Marvin Gaye[1:11′] O narrador apresenta a obra de Marvin Gaye e a influência da sua canção “What’s Going On” nas bandas sonoras dos filmes pretos que vieram depois.
30.
Pusherman – Curtis Mayfield[1:12′] Através da banda sonora de Super Fly, o narrador apresenta a carreira e o lirismo de Curtis Mayfield como impulsionado pelo desejo de mudança social e uma atitude militante face à inércia institucional.
31.
Junkie Chase – Curtis Mayfield[1:14′] Uma cena de perseguição de Super Fly é tocada com esta canção ao fundo.
32.
Transmograpfication – The J.B.’s & Fred Wesley[1:19′] O narrador mergulha no significado, popularidade e controvérsia dos filmes de Blaxploitation.
33.
Incidental Backcloth (3) – Keith Mansfield[1:20′] O narrador discute o papel das estrelas Negras nestes filmes, à medida que a sua Negritude se tornava mais visível, e as audiências Negras podiam relacionar-se com elas.
34.
People Get Up and Drive Your Funky Soul – James Brown[1:21′] O narrador descreve a evolução dos filmes Negros até um ponto em que as personagens Negras podem habitar papéis centrais, sendo o foco nos seus conflitos e dilemas, impulsionados pelas guerras da droga e do crime.
35.
The Greatest Performance Of My Life – Nancy Wilson[1:26′] Stan Lathan recorda como montaram o alinhamento para Save The Children, como vários clipes dos artistas da peça do concerto.
36.
To Be Invisible – Gladys Knight & The Pips[1:36′] Esta canção, parte da banda sonora de Claudine e inspirada por um medo comum aos Negros, é tocada sobre as filmagens do filme.
37.
Rash – Orchestra Cometa[1:38′] Uma cena com a actuação de Roscoe Orman em Willie Dynamite com Diana Ross.
38.
Delivery Date – Alan Hawkshaw[1:42′] O narrador analisa a actuação de Sydney Poitier em Uptown Saturday Night.
39.
Can’t Seem to Find Him – The Love Unlimited Orchestra[1:43′] O narrador destaca a paixão e alegria que os artistas negros trouxeram ao seu trabalho durante esta era e a forma como transcende o ecrã para o público.
40.
That’s the Way of the World – Earth, Wind & Fire[1:44′] A banda é apresentada a tocar esta canção, enquanto o narrador fala do filme That’s the Way of the World –
é uma banda sonora poderosa e um guião mal cozinhado.
41.
Born In This Time (performed by Muddy Waters)[1:45′] O narrador fala sobre o filme Mandingo, uma vez que esta canção toca sobre os créditos de introdução.
42.
Black Jesus – Ghostface Killah[1:47′] O momento em que um jovem negro é filmado pela polícia em Cornbread, Earl and Me é acompanhado por esta canção, enquanto o narrador fala sobre o impacto do filme realizado na altura.
43.
Fingertips (Pt. 2) – Stevie Wonder[1:47′] O narrador fala sobre a história da chegada da idade de Cooley High, infundida de nostalgia devido à banda sonora das canções da Motown.
44.
Rock ‘N’ Roll Choo Choo – Bloodstone[1:51′] Um homem toca esta canção no filme “Train Ride to Hollywood”.
45.
Car Wash – Rose Royce[1:54′] O narrador fala sobre o filme “Car Wash”.
46.
Something He Can Feel – Aretha Franklin[1:54′] O narrador fala sobre esta canção ser escrita para o filme Sparkle de Curtis Mayfield, à medida que são exibidas cenas do filme.
47.
The Bingo Long Song (Steal On Home) – William Goldstein & Thelma Houston[1:55′] É exibida uma cena do filme The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings, enquanto o narrador analisa outra parte das vidas negras que retrata.
48.
The Greatest Love of All – George Benson[1:57′] O narrador fala sobre o contexto em que o filme The Greatest, sobre Muhammad Ali, apareceu.
49.
The Greatest Love of All – Whitney Houston[1:57′] Whitney é mostrada a cantar esta canção, uma vez que a narradora descreve como a sua capa da canção ajudou a mudar a percepção do público sobre o filme para o qual a canção foi composta.
50.
Omaca – Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini[1:57′] O narrador descreve a importância variável das bandas sonoras ao longo dos anos, e a forma como os filmes Black 70’s elevavam o seu significado e capacidade de vender um filme.
51.
Lialeh – Bernard Purdie[1:58′] O narrador mostra o envolvimento de Purdie na realização do filme de X-rated Lialeh, ao ser-lhe mostrada a partitura que ele compôs numa cena do filme.
52.
Stayin’ Alive – Bee Gees[1:59′] O narrador observa como o legado cinematográfico dos filmes negros se torna finalmente visível num filme mainstream, Saturday Night Fever.
53.
You Should Be Dancing – Bee Gees[2:00′] John Travolta é apresentado a dançar na discoteca em Saturday Night Fever, enquanto o narrador pondera sobre a semelhança da sua charlatanice com as actuações pioneiras dos actores negros.
54.
Night Fever – Be Gees[2:00′] John Travolta dança em frente a um espelho enquanto se prepara para uma noite fora na Febre Nocturna de Sábado.
55.
This Bitter Earth – Dinah Washington[2:05′] É exibida uma cena íntima de Killer of Sheeper, enquanto o narrador mergulha no longo tempo que levou a completar este filme, e na inspiração que tem proporcionado à cinematografia desde então. A ternura desta canção é notada pelo impacto que ela confere à cena.
56.
It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday – Boyz II Men[2:08′] Numa cena do Liceu Cooley, o narrador fala das limitações do orgulho em comparação com a alegria da própria arte.
57.
Acque Azzure 2 – Alessandro Alessandroni[2:11′] Canção de créditos finais
Atrelado de filme
Ver o trailer para este filme Am I Black Enough For You? - Billy Paul Transmitindo em: Netflix
Categoria:Netflix, Trilhas sonoras de documentários
IMDB: Is That Black Enough for You?!?
A História do Cinema Negro nos EUA?!?(2022) informação sobre o filmeGénero de filme: Documentário
Data de lançamento (wide): 11 de Novembro de 2022
Tempo de duração: 2h 15m
Produção: Makemake, Netflix
Distribuidor: Netflix
Director: Elvis Mitchell
Actores: Margaret Avery, Harry Belafonte, Charles Burnett
Arquivo de Compositores
